viernes, 20 de mayo de 2016

Joe Iljimae: "Escribir es ver la infelicidad cara a cara y luchar ferozmente contra ella".

Joe Iljimae, es un escritor muy talentoso y un periodista muy dedicado a su trabajo. A continuación conoceremos un poco más sobre Joe, en la siguiente entrevista.


Foto: Joe Iljimae (Facebook personal)


¿Quién es Joe Iljimae?

Para ser franco contigo, Mario, no lo sé. Nunca he llegado a saber quién soy yo y creo que nunca jamás lo podré saber. Y eso está bien. Yo diría que más que bien, pues el no saber mucho de uno mismo te lleva siempre a cuestionarte y pensar qué habría sido de ti si supieras quien eres realmente. 

El no saber de nosotros nos hace pensar y, como tú sabes, pensar nos civiliza. Si supiéramos quienes somos, tal vez nos suicidaríamos en masa o nos volveríamos locos de tanto estupor y asco. Ya no nos mataríamos los unos a los otros como sucede en nuestra realidad, sino terminaríamos matándonos nosotros mismos al descubrir que nuestra vida no tiene sentido. Es una cosa muy rara, pero también bastante interesante. 

Los filósofos griegos no se cansaban de repetir el aforismo: <<conócete a ti mismo>>. Yo creo que lo decían medio en broma porque sabían que es imposible llegarse a conocer del todo. En ese sentido, te diré que yo no sé quién soy. Y creo que es mejor así, ya que el hecho de ignorar muchas cosas de mí como persona, me hace escribir y reflexionar y eso me gusta y divierte mucho.    

Foto: Joe Iljimae (Facebook personal)

¿Te gusta el fútbol, eres simpatizante de algún club?

No me gusta el fútbol. Antes me gustaba un poco, pero terminé de perderle el gusto al aprender a boxear y a montar skateboard. Boxeaba con los muchachos de mi barrio en Ñaña, frente al cerro El Inti o dentro del canchón de tierra y arboleda de mi amigo Elías. En aquella época todos los chicos del barrio éramos de la “U” aunque no quisiéramos serlo. Era una obligación. Una consigna. Supongo que por eso todavía lo sigo siendo, pero, como siempre, sin mucha convicción. 

¿Desde cuándo empezaste a escribir?

Creo que todo empieza en el colegio. Yo me enamoraba siempre de las chicas que eran de grados superiores, de las más grandes, de las más altivas. Y lo que hacía era escribir cartas o cuentos en honor a ellas. Algunas veces se las entregaba y me ganaba su amor. Otras (la mayor de las veces), salía herido. 

También recuerdo que mis familiares me regalaban libros bíblicos con dibujos. Recuerdo uno claramente: La Biblia Ilustrada. Este libro era la transcripción literal de La Biblia en dibujos. El Génesis, el Éxodo, Levíticos, Números, y todos los libros y sus historias en formato imagen. Entonces lo que yo hacía era modificar los diálogos que tenían los personajes en el mismo libro. Cogía un lapicero y, por ejemplo, hacía que Lot le diga a Sara que había estado enamorado de ella y que, por su eterno amor, abandonara a Abraham y se fugaran juntos. O hacía que Sansón mandara a la mierda a Dalila o que Juan hablara largos parlamentos con los ángeles que ve aparecer en sueños. 

Y cosas así. Tal vez eso fue mi primer impulso para escribir. Querer modificar las cosas, querer modificar (a mi manera) la realidad que nos quieren imponer desde que nacimos.


Foto: Joe Iljimae (Facebook personal)


¿Qué significa escribir para ti?

Destrozarte, hundirte, salir a flote mucho más jodido que antes. Ver la infelicidad cara a cara y luchar ferozmente contra ella. 

¿Cuáles son tus escritores favoritos?

Nathan Zuckerman, Roberto de Passavant, Jeffrey Aspern, Iván Petróvich, Emilio Renzi, Hank Chinaski y Jamal Wallace.


¿Además de escribir, tienes otro pasatiempo?

Sí, hacer el amor.

¿Cuál es la definición de la cultura?

En nuestra patria y en nuestros tiempos: política.

¿Qué es el arte para ti?

Una explosión.

¿Cómo nace la idea de publicar tu primer libro de cuentos ‘Los Buguis’?

Nace de la soledad. Yo era el más chico de los muchachos de mi barrio. Cuando ellos se hicieron mayores, yo me hice adolescente. Entonces ellos maduraron y empezaron a realizar cosas de adultos, de gente responsable. En cambio yo, yo perdí a un grupo de amigos con quien atravesaba el río, peleaba en el cerro, pintaba las paredes de los vecinos, cazaba pajaritos y rompía los focos de los postes a hondazos. Los perdí a todos porque dejaron de ser niños y adolescentes. 

Así me vi solo y sin camaradas con quienes poder sobrevivir. En ese contexto comencé a fantasear historias que me hubieran gustado que sucedan o a terminar aventuras que estuvieron a punto de suceder pero que, por cuestiones del destino, nunca sucedieron. Desde entonces miles de relatos o estructuras de relatos empezaron a escribirse, a esquematizarse en mi cabeza. 

Mucho tiempo después, tras renunciar a mi trabajo como periodista, escribí de golpe un aproximado de sesenta relatos, todos unidos por Los Buguis y Ñaña, y solo tuve que discriminar los cuentos que no se ajustaban a mi proyecto de libro y los cuentos que Javier Arnao (El Caminante) y Eric V. Álvarez, destruían por ser terriblemente malos. 

De hecho, el primer borrador contaba con quince relatos. Con mis editores de Paracaídas, Juan Pablo Mejía y Melissa Pérez, eliminamos seis cuentos para darle más concisión y coherencia al libro. Así, después de todo eso, nació Los Buguis.


Foto: Joe Iljimae (Facebook personal)

¿Los Buguis existieron?

Sí, y éramos muchos. Entre diez o doce niños. Todos fuertes y hermosos y robustos y con ganas de reventar a todos los adultos.  


¿En esta colección de cuentos existe un orden secuencial establecido entre cada historia?

Los cuentos son independientes, pero también pueden leerse de manera conjunta, como una suerte de novela fragmentada. Esto no fue planeado ni esquematizado. Nació de manera natural.  


¿En tu libro podemos encontrar temas de fondo como la amistad, lealtad y la venganza en cada una de las historias, cuál crees tú, que sea la característica que más destaca en el libro en forma general?

Creo que el epígrafe lo dice todo. <<La primera pasión de los adolescentes no es amor del uno por el otro, sino de odio contra todo>>. Elegí esta frase cuando leí, totalmente impresionado y poseído, la novela de Musil, Las tribulaciones del estudiante Törless. Creo que el odio contra todo sería la característica general de los personajes del libro.  


¿De los nueve cuentos que forman parte de tu libro, para ti cuál es tu preferido y por qué?

Me gusta Todo está muy bien, pues fue el último cuento que escribí y es, irónicamente, el relato que cierra el libro. En este cuento dos de los personajes ya son mayores y se vuelven a ver las caras después de mucho tiempo. Hay una tensión y un punto de quiebre que hacen que, como en casi todos los cuentos, los personajes terminen heridos o desligados para siempre. Además, tiene un tufillo a género pulp que me agrada mucho. Y su final está muy bien. 


Foto: Joe Iljimae (Facebook personal)


¿Hace poco obtuviste el tercer lugar en el concurso: “El cuento de las 1000 palabras” de la revista Caretas, que puedes decirnos de esta experiencia?

Solo puedo decir que los concursos literarios no determinan jamás el valor o talento de un escritor. Solo sirven como impulso y, tal vez, como incentivo innecesario. Después llega a ser un oscuro artefacto que ciega al creador. Hay que tener cuidado con esto de los concursos. Ayudan en un principio a darte a conocer o a entregarte cierta “notoriedad”. Luego, se transforma en un mal endémico para el escritor.


¿Cuál es el proceso que tienes para realizar tus escritos?

Ni uno en especial. Solo sentarme y transcribir todo lo que ya fui escribiendo mentalmente durante muchos días. Luego, corregir y enviárselo a mis amigos para que destrocen o salven el texto con sus observaciones. Después, dejarlo descansar y corregirlo de nuevo. Eso. Solo eso. Sin embargo, lo más importante y difícil de todo, es el sentarse a escribir. Ir contra el deseo de vagabundear o pasarla muy bien fuera de tu escritorio, escapar de la soledad y del trabajo creativo, fugarse del habitáculo donde se escribe o pergeña los textos, eso es lo más duro y arduo del proceso creativo. Y con eso uno debe luchar siempre. Evitar el No, la negación del trabajo de una obra, el síndrome bartleby como diría Vila Matas.    

¿Qué es lo siguiente para Joe Iljimae como escritor?

Contestaré lo que diría mi buen amigo Eric V. Álavarez: “Mi siguiente paso como creador será arrojar a Dios al infierno y embriagarme durante un mes con las hijas de Lot”.

¿Piensas publicar pronto un nuevo libro, y de que tema sería?

Sí. Tengo una novela lista. Es una novela que trata de muchas cosas (literatura, política, viajes, descubrimiento, historia, amor, etc.), pero sobre todo trata de la historia de un perro revolucionario chileno: El Negro Matapacos. Es una novela de más de trescientas páginas.

¿Cuál es tu expectativa que tienes para el futuro?

Sobrevivir.

¿Para culminar la entrevista, que mensaje les puedes dar a los jóvenes en general?

Que hagan el amor y sean felices.

Muchas gracias por tu tiempo y paciencia, Joe. Todos los éxitos, en tus futuros proyectos.

Datos de interés:

Joe Iljimae (1990) nació en Lima, Perú. Graduado en la escuela de periodismo de la Universidad Peruana Unión (UPeU). Ha trabajado como periodista en diversos medios de comunicación. Ingresó como reportero en Radio San Borja. Poco después entró como redactor de actualidad al portal web Perú.com, del grupo El Comercio. En el año 2010 formó parte de las filas de Radio Programas del Perú. También creó el espacio cultural Cronopios y Famas donde realiza entrevistas a diversos personajes vinculados al mundo de las letras. El 2014 quedó como finalista en el concurso de cuentos Copé de PetroPerú, el 2015 ganó el concurso Narrador Joven “Marco Antonio Corcuera” y obtuvo el tercer lugar en el Concurso de Cuentos de las 1000 Palabras de la Revista Caretas. Ha publicado su primer libro de relatos “Los Buguis” ( 2015- Paracaídas Editores) 


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martes, 12 de enero de 2016

Poema Nº5


Soy el vagabundo
perdido entre las sombras.
Atrapado en un laberinto
de recuerdos.

Soy el humo del cigarrillo,
que es llevado por el viento.
Soy el reflejo del miedo,
Soy el frío de la noche.

Pertenezco a esas almas,
desquebrajas y baldías.
Soy la flama de la vela
que muy pronto se 
consumirá.























POEMA: MARIO SEBASTIANI HEREDIA
ILUSTRACIÓN: NAMÚ

jueves, 17 de diciembre de 2015

La Rocola: Antiamor – Ni Voz Ni voto


Una de las mejores bandas de la escena local, es sin duda alguna Ni voz Ni Voto (NVNV), con una trayectoria musical de más de veinte años y cinco discos producidos, convierten a esta banda en uno de los referentes al momento de hablar de rock en el Perú. La agrupación en la actualidad tiene la siguiente formación: Claudia Maurtua, Walter Cobos, Pepe Pinedo y Gonzalo Alfaro.

Foto: Facebook Oficial - Ni Voz Ni Voto

Su último disco de estudio tiene como nombre Antiamor, y no precisamente el título de este álbum se debe a problemas de una relación de pareja, sino al alejamiento de las relaciones interpersonales en la sociedad moderna. Y un ejemplo de eso es el uso desmesurado de la tecnología y del internet para realizar diversas actividades que simplemente nos aíslan de la sociedad y nos conducen a ser parte de una burbuja. Este disco, pretende ser una muestra de rebeldía y crítica ante esta situación.

El proceso de la elaboración, composición y preproducción de este último álbum duro aproximadamente dos años, ya que empezó a trabajarse después del lanzamiento de su cuarta producción discográfica llamada Rockstar Rebelión.

El estilo que Antiamor nos presenta, hace recodar mucho a dos discos importantes de la banda, los cuales son No Antisocial y Limbo. Cabe destacar siempre la versatilidad de NVNV ya que no se encasilla en un solo género específico, ya que siempre realizan fusiones de diversos estilos que hacen que tengan un sonido único.

El disco contiene trece canciones que poseen una línea de un sonido potente, con riffs muy bien elaborados, además de tener en algunas canciones la colaboración en los coros de intérpretes como Magali Luque, Caroline Cruz, Diego Taboada y Jhovan Tomasevich. Mis temas preferidos son: “Nocturno”, “Antiamos”, “Equivocado”, “Rehab”, “Maquina”, “40” y “Funeral”.

A continuación dejaré una lista del Soundcloud oficial de Ni voz Ni Voto, para que disfruten de este buen disco. Disfruten la música y no olviden de compartir y difundir el contenido de esta gran banda peruana. 



Nuevo post #LaRocola en esta oportunidad una breve reseña del últimos disco de Ni Voz Ni Voto - Antiamor. Dale me gusta,...
Posted by La Bitácora de Mario on jueves, 17 de diciembre de 2015

lunes, 23 de noviembre de 2015

LA VITRINA: ROCÍO DEL ÁGUILA GRACEY


Rocío Del Águila Gracey, es licenciada en Literatura Hispánica por la Pontificia Universidad Católica del Perú, posee un máster en Hispanic Studies por la Universidad de Illinois de Chicago. Ha publicado los libros de poemas “La falsa piel que me habita” e “infinito” (Hipocampo editores). Es una persona muy sensible y amigable. A continuación les presento una amena conversación que Rocío acepto tener para la Bitácora.

Foto - Manuel Yaipen Sevillano


¿Qué significa la poesía para ti?

Para mí la poesía es una postura. Tiene que ser carnal, potente y corpóreo. Es una mezcla de emociones, sentimientos y acciones que forman una cópula.

¿Desde qué edad empezaste a escribir?

Empecé a escribir desde la adolescencia, digamos que fueron mis primeros pasos, no eran cosas pulidas, simplemente escribía las emociones de aquel momento.

Todo lo que plasmaba en esa época era una especie de diario en verso. En la universidad, se convirtió algo más serio y sin dudas es una etapa que marca mi crecimiento para tomar la conciencia de lo que realmente podía hacer.

Foto - Manuel Yaipen Sevillano


¿Qué recuerdo tienes de tu etapa universitaria?

En la universidad realicé un curso y taller de poesía  a cargo de Lucho Chueca.  Fue una experiencia muy inspiradora, también pude hacer buenos amigos, entonces el taller se convirtió en un círculo de lectura. Posteriormente nos reuníamos los sábados para compartir y comentar nuestros propios escritos.

¿Cuáles son los escritores más influyentes en tu estilo poético?

Los poetas que han marcado bastante mi estilo son María Emilia Cornejo con su libro “En la mitad del camino recorrido”, también  Carmen Ollé y su obra “Noches de adrenalina”, estos dos libros fueron fundamentales para generar un despertar en mí, además de siempre releer la exquisitez de Jorge Eduardo Eielson con su poesía.

¿En la actualidad, a que joven promesa de la literatura peruana le puedes vaticinar un futuro impecable?

Me fascina la poesía de Valeria Román Marroquín, a pesar de su corta edad, es una escritora con mucho talento, en el futuro la veo como una de las máximas exponentes de la poesía no solo en nuestro país, sino también en el ámbito latinoamericano.

Foto: Facebook personal - Valeria Román Marroquín


¿Cómo es el proceso de tu creación literaria?

Siempre escribo en un cuaderno, es un proceso que puede durar dos días o extenderse por varios meses. Al sentir que el poema se encuentra listo, lo dejo descansar, simplemente cierro el cuaderno y no lo veo por un tiempo determinado.

¿En qué estilo puedes clasificar a tu poesía?

Mis versos tienen la voz poética femenina muy marcada, pero cada escrito es abierto para todos, el estilo de mi prosa la podría clasificar en la interrogante sobre el cuerpo y la identidad del ser humano. 



¿De qué trata tu primer libro?

Contiene poemas escritos desde el 2007 hasta el 2012. El primer poemario tiene la temática sobre el escozor del cuerpo, como si la piel no fuera tuya. Sentir la sensación de querer liberarse y de hacerse preguntas sobre uno mismo, guiadas al ámbito corporal, tiene mucha influencia de la poeta María Emilia Cornejo, sobre la identidad de la mujer, la búsqueda de identidad y autoconocimiento.



¿Por qué tu primer libro se titula “La falsa piel que me habita”?

El titulo viene a raíz de como tener un disfraz, un pelaje encima, pero al saber que lo tienes puesto y podría ser parte de ti, no es tuyo realmente. Y que muchas veces tienes que descubrirte para saber quién realmente eres adentro.

¿Puedes explicar la particularidad de los títulos de tus poemas?

Mis poemas no llevan título por lo general, se registran por fechas o números. Es parte de mi estilo y de mi identidad. No tengo nada en contra de los títulos en los poemas, pero siento que no debo adjudicarles uno, pienso que sería encasillarlos demasiado.



¿Por qué razón tu  segundo poemario se titula “Infinito”?

Infinito, porque pienso que el amor puede tener un origen y final, pero el sentimiento en sí es infinito. Sé que en este caso, el amor entre dos personas  llega a momentos que ya no hay más allá. El infinito no tiene límites, simplemente es inabarcable, pero es una forma de denominar algo.



¿Cómo fue el proceso de elaboración de “Infinito”?

Fue explosivo, el primer manuscrito lo hice a finales de diciembre del 2012, estuvo listo en una semana. Fue una cosa un poco loca, posteriormente tuve que corregirlos hasta pulirlos totalmente.

¿La presentación de este poemario es muy artesanal, cómo elaboraste el diseño del libro?

Fue un trabajo conjunto con mi editor, le explique lo que quería hacer, y a partir de eso salió la propuesta. Solamente son 100 ejemplares lo decidí de ese modo.

Foto: Facebook personal - Rocío del Águila Gracey

¿Cuántos poemas tiene “Infinito”?

Consta de diez poemas y en este caso si quise ponerles un título, por qué pensaba que dejarlos solo como versos que hacen alusión al amor, el acto sexual y el infinito en sí. No tendría mucho sentido, es simplemente una numeración infinita.

¿Cuál es el poema que más te gusta de este libro?

Es muy difícil, uno le tiene cariño a todo el trabajo. Encasillar a Infinito en un solo verso es un poco difícil. Uno que me gusta mucho, porque lo siento muy intenso es [∞ — 2]

¿Para culminar la entrevista, cómo relacionas la vida con la poesía?

Supongo que la vida es esa mezcla de aprendizaje que vamos acumulando, ya sean experiencias positivas o negativas, las cuales nos permiten que vayamos formándonos y adquiriendo diversos conocimientos. La poesía podría ser el reflejo de la vida, pero siento que más bien la vida, como experiencia, puede alimentar a la creación poética.

Disfruta algunos poemas de Rocío:

[∞ — 2]
Si mi sexo es tu sexo
             ¿mi herida nacerá en la tuya?


[…]

  
[∞ — 3]
penétrame a mordiscos
escarba la punta de mi miedo
e inocula el deseo
en mi vientre.
soy un cuerpo silente
—expectante—
acomodo mi corazón
para que se pegue a tu ombligo.
rozo cada pliego de tu corporalidad metaforizada
e inhalo el aroma del destino
que nos condena.
acurrucados bajo la luna
nos convertimos
en los hijos olvidados
del pecado.
somos escombros
—carne consumada—
bajo el delirio fortuito
de dedos encadenados
en el eco silencioso
del tiempo.
Nací como consecuencia de la unión
De dos seres desolados
que en medio de la oscuridad
decidieron arrancarse el alma:
y pasé mi infancia
retorciendo flores en busca
de un indicio sobre mi existencia.
Retorno a la tierra
producto de la desmembración de mi cuerpo
y la privación de reconstruir
mi propia vida.
Ahora yago sin conocimiento,
lengua ni destino.




Nuevo post #LaVitrina con Rocío del Águila Gracey. No olvides comentar y compartir. http://labitacorademarioperu.blogspot.pe/2015/11/la-vitrina-rocio-del-aguila-gracey.html
Posted by La Bitácora de Mario on lunes, 23 de noviembre de 2015

martes, 22 de septiembre de 2015

NUEVA EXPOSICIÓN “INTENSIDAD Y ALTURA DE LA LITERATURA PERUANA”


En unos días la Casa de la Literatura Peruana, inaugurará una nueva exposición permanente en sus instalaciones. El nombre establecido para la muestra es Intensidad y altura de la literatura peruana. Para conocer un poco más de esta interesante propuesta cultural. Entrevisté a Kristel Best Urday, una de las investigadoras encargadas de la exposición.

Fuente: Casa de la Literatura Peruana

¿Buenas tardes, Srta. Kristel, por qué decidieron poner este título para la exposición?

“Intensidad y Altura” es el título de un poema de César Vallejo, que se encuentra en su libro póstumo Poemas humanos y elegimos este nombre ya que evoca diversos sentidos muy potentes. En el poema, Vallejo habla sobre su relación con la escritura como un acto transformador, y tambien al escribir la relación del lenguaje en algo a veces indescifrable.

Propusimos este título, porque nuestra literatura es muy compleja y plantea muchas interrogantes, propone  a los lectores una relación intensa.

¿Cómo fue el proceso de investigación para realizar esta exposición?

Hemos trabajado desde hace un año y medio aproximadamente. En un inicio hicimos una revisión de como se ha clasificado la literatura peruana, en que criterio y planteamiento se ha propuesto.

Para hacer esta revisión pensamos en como a través de una exposición, que es muy diferente a un libro, podríamos comunicar  esta información al público, y lo conclusión fue en generar espacios, para que la gente se encuentre con los textos.

Logrando producir diferentes sentidos, por eso mismo optamos un criterio temático que nos permite conjugar textos y autores de diferentes épocas, pero a partir de un mismo concepto. Y el tema que da ilación a toda la exposición es ¿Cómo la literatura construye imagineros e identidades?

Equipo de investigación de la exposición "intensidad y altura de la literatura peruana"
Fuente: Casa de la Literatura Peruana

¿A qué público se encuentra dirigida esta muestra?

La exposición es apta para todas las personas, pero nuestro público primordial, es la comunidad educativa. Recibimos muchas visitas diariamente, esta exposición es un espacio de aprendizaje para estudiantes como docentes.
Aspiramos a que se fortalezca la relación con la comunidad educativa, y esta exposición sea un espacio complementario para el aprendizaje de los estudiantes.

¿Cómo fueron los criterios para organizar  los temas de la exposición?

Decidimos abordar la historia de la literatura peruana, a través de temas y en ellos identificamos voces principales, autores destacados. De este modo es que hemos desarrollado la exposición.

¿Puedes explicarnos el nombre y concepto de cada tema de la exposición permanente?

Por supuesto.

Voces tejidas:

Es el inicio de la exposición, la denominamos así, por ser un espacio en el cual se expone la diversidad lingüística-cultural, partiendo de la idea del lenguaje como la fuente de creación literaria, y en nuestro país existen muchas lenguas, y diversas formas de expresión del castellano.

Todos los idiomas tienen una manera de manifestarse y así decidimos iniciar en este espacio. En la cual, las personas hallarán algunas de las lenguas que se hablan en nuestro país.

Fuente: Casa de la Literatura Peruana

Desencuentros, el deseo de la voz:

Acá abordamos el problema de la incomunicación, que se da en la época de la conquista, allí exploramos los textos coloniales, principalmente Nueva Corónica y Buen Gobierno de Felipe Guamán Poma de Ayala y Los comentarios reales del Inca Garcilaso de la Vega, pero también refutamos eso textos con crónicas y poesías del siglo XX. Acompañado de otros soportes.

Fuente: Fotografía - Anayka Montero Tello

 Urdimbres y sutilezas:

Aquí desarrollamos el concepto que busca a la literatura construir un discurso de noción, y todo esto se vincula a la producción del siglo XIX e inicios del siglo XX.

Urdimbres y sutilezas en el sentido, que toda esta diversidad tejida y los matices tan finos existentes en nuestras relaciones culturales y como esto se manifiesta en la literatura en el siglo XIX.

A través de la novela realista con Clorinda Matto de Turner, el ensayo político con Manuel Gonzales Prada y José Carlos Mariátegui. Y como ellos reflexionan en construir la nación a partir de que el sujeto indígena sea un protagonista, otro escritor que resaltamos en este tema es José María Arguedas, quien sintetiza esta complejidad.

Fuente: Fotografía - Anayka Montero Tello

Fuente: Casa de la Literatura Peruana

Toda ciudad es un destino:

Esta sección es bastante amplia; desarrollamos  la ciudad como un territorio de enunciación, y de invención.

Podremos ver, como la ciudad se inventa desde la literatura, acá hallamos a los textos coloniales, que tienen una intención fundacional, a Ricardo Palma, los costumbristas, los románticos que tienen esta intención de hacer que Lima sea sinónimo de Perú.

Se asienta esta identidad criolla como identidad nacional, pero ya luego en el siglo XX emerge la literatura urbana, y aparecen escritores entre los cuales podemos mencionar Julio Ramón Riberyo, Mario Vargas Llosa, Sebastián Salazar Bondy. En este nudo, desarrollamos la presencia de  escritores en la ciudad. Y también encontramos los  diversos grupos de vanguardia que aparecieron en esos años.

Fuente: Fotografía - Anayka Montero Tello

 El poema es mi cuerpo:

Esta sección propone la idea del cuerpo como forma de construir la subjetividad en el tema de la poesía. La figura principal de esta área de la exposición es César Vallejo, que explora el lenguaje, los desmenuza, lo reinventa y están otros poetas, entre los cuales podemos mencionar Jorge Eduardo Eielson, César Moro, Blanca Varela, etc. En esta sala, los visitantes explorarán el cuerpo como parte del lenguaje poético. 

Fuente: Fotografía - Anayka Montero Tello


Revelación del mundo:

Es un espacio gráfico, con citas de poemas, entrevistas, etc, Se presenta, y plantea la relación de los escritores con el acto de la literatura.

Kay pacha:

Para culminar la muestra, en el pasillo encontramos una línea de tiempo que es una herramienta de apoyo para que los visitantes vean el contexto histórico, marcado con distintos hitos de la literatura peruana.

Fuente: Fotografía - Anayka Montero Tello


 ¿Cuál es la finalidad de la exposición “Intensidad y altura de la literatura peruana”?

Es que el público en general tenga contacto con la literatura peruana, que le genere preguntas, emociones, sensaciones y búsquedas.

Generar por intermedio de la literatura, una experiencia sensible y que se identifique en algunos de estos textos. Nuestra literatura es muy rica, no solo por los temas que aborda, sino por su diversidad y por su calidad estética, y eso le pertenece a todos los peruanos.

Para culminar la entrevista ¿Puedes hacer una invitación al público para que visiten esta exposición?

La exposición “Intensidad y altura de la literatura peruana” se inaugurará el jueves 24 de septiembre a las 7:00 pm en el local de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) el ingreso es libre, y desde esa fecha podrá ser visitado de martes a domingo en el horario de 10:00 am hasta las 7:00 pm.



Nueva sección #EspacioCultural: Nueva exposición "intensidad y altura de la literatura peruana". No olvides compartir y comentar.
Posted by La Bitácora de Mario on Martes, 22 de septiembre de 2015